Após a exibição no 15º Festival de Fotografia de Tiradentes, algo permanece.
Não exatamente as imagens — mas o que elas deslocam. Um tipo de inquietação suave, como se o olhar demorasse mais do que o habitual para voltar ao lugar de antes. Talvez porque algumas fotografias não se encerram no instante em que são vistas; elas continuam operando em silêncio, reorganizando o modo como percebemos o que é vivo, o que é corpo, o que é tempo.
As imagens que apresentamos partem desse território instável. Observe:
Há nelas uma tentativa de escuta — não no sentido literal, mas como gesto. Escutar a matéria, os intervalos, os pequenos movimentos que antecedem qualquer forma reconhecível. Raízes que não apenas sustentam, mas atravessam. Corpos que não se impõem, mas se deixam infiltrar pela paisagem. Superfícies que, à primeira vista, parecem conter algo, mas na verdade estão em processo de dissolução.
Se na primeira leitura pode haver estranhamento, talvez seja porque ainda buscamos limites claros entre sujeito e ambiente. Mas o que acontece quando essa fronteira se torna porosa?
A fotografia, nesse caso, não documenta — ela tensiona. Não afirma — ela sugere. E ao sugerir, abre espaço para imaginar outros modos de existência que não dependem de separações rígidas. Há uma espécie de futuro sendo ensaiado aí, não como projeção distante, mas como vibração presente, quase imperceptível.
Continuar fotografando, então, talvez seja isso: insistir nesse estado de atenção. Sustentar perguntas que não pedem resposta imediata. Permitir que a imagem não seja conclusão, mas passagem.
Porque algumas imagens não querem ser vistas rapidamente.
Elas pedem tempo.
E, sobretudo, pedem que a gente também mude junto com elas.
(Foto: Jaine e Jessica Vergopolem Autoria: Jorge V. Wassmansdorf)
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